Maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, a CasaCor São Paulo já está aberta ao público. E neste ano está localizada no Parque Mirante, novo local de eventos da cidade, anexo ao Allianz Parque. A mostra foi totalmente preparada para obedecer aos protocolos sanitários e garantir a integridade física de todos nesse período de pandemia, em todas as fases do evento.
Com o tema “A Casa Original”, a CasaCor apresenta 56 ambientes, entre casas, estúdios e lofts, assinados pelos principais nomes da arquitetura brasileira e jovens talentos. O tema promove uma série de reflexões, sobretudo pelo evidente desejo de retorno às origens, de buscar na ancestralidade e na simplicidade o necessário equilíbrio entre o passado e o futuro.
Confira alguns ambientes:
A experiência proposta começa logo na entrada, onde o artista convidado, Felipe Morozini, apresenta uma instalação sinestésica e imersiva. Ele convida o visitante a entrar no universo de CASACOR, por meio de um grande túnel, no qual as moradas da natureza, como colmeias, ninhos de João de Barro, cupinzeiros, conchas de moluscos e casulos, representam a casa ancestral, dando início à grande viagem proposta pelo evento. A instalação, chamada “Uma Luz no Fim do Túnel”, é 100% sustentável e feita com materiais reaproveitáveis ocupando toda a entrada, com grandes painéis de LED, que vão exibir projeções criadas pelo artista. A obra segue pelos elevadores e termina no rooftop do prédio.
Três ambientes criados pelos profissionais estreantes Gabriela de Matos, Letícia Marchizelli e Paco Alvarez também ficam no piso térreo do evento e terão acesso livre. No mesmo piso, ficam a bilheteria e a chapelaria. Junto de Felipe Morozini, os arquitetos propõem trabalhos focados na ancestralidade do morar, com projetos que resgatam a memória da casa africana, da natureza, e das moradas dos povos originários da América Latina, influências essenciais na formação do morar brasileiro contemporâneo.
Brunete Fraccaroli – “Simplesmente Dourado”:
A arquiteta Brunete Fraccaroli leva o dourado para “novo normal” ressignificando com simplicidade e associando as ideias de sabedoria, compreensão e iluminação espiritual. Aliado à pureza do branco, o dourado é apresentado de forma leve e elegante, com um ‘q’ a mais de refinamento e exuberância nos 75m² do estúdio projetado com cozinha, living e suíte integrados, em uma tradução ao tema conceito da mostra “Casa Original”. Tocada pelas novas necessidades e desejos impostos pela pandemia, Brunete investiu em cores conceituais para repensar a essência, o modo de viver e se relacionar. Uma tradução de um momento de renascimento em um ambiente que transmite a sensação de abrigo, bem-estar e conexão com o ambiente.
“O dourado, uma referência ao Sol, símbolo de salubridade e nesse cenário de pandemia é fundamental nos mantermos saudáveis e fortes. Como estamos muito mais tempo dentro de casa, quis trazer essa questão da luminosidade solar, e também fiz uma referência à “golden hour”, nome dado a primeira hora do nascimento, conceito escolhido para remeter à retomada das nossas atividades corriqueiras. Afinal, depois de mais em um ano reclusos em casa e com o avanço da vacinação, pode-se dizer que estamos sim, renascendo, ainda mais evidente ao se misturar ao branco, que representa a paz, pureza, frescor”, destaca a arquiteta.
Todo projeto é emoldurado por uma estrutura em latão, um material versátil que foi transformado em uma verdadeira obra de arte. O living é composto por mobiliários e objetos decorativos brancos, sofás curvos que acompanham o movimento do tapete e refletem no teto dourado, ao mesmo tempo em que a parede curva revestida com chapas douradas indica a circulação entre os ambientes. A cozinha também tem o branco como tom predominante nos armários, com um nicho na área de trabalho para integrar a área de lavatório do banheiro e setorizar os ambientes sem demarcações e rupturas. Na suíte, a luz natural é valorizada pelo painel vazado que imprime as formas e contornos dos raios solares invadindo o ambiente simulando um novo amanhecer. O banheiro, dividido em dois boxes, valorizado pelo espelhado que reforça a amplitude do espaço.
Fernando Brandão – “Uma Janela para o amanhã”
Inspirado pela cor, ou o conjunto delas, tão bem representado pela Coral, seus impactos, tendências e referências, o arquiteto Fernando Brandão soltou sua criatividade e embarcou no propósito singular para o espaço intitulado “Uma Janela para o amanhã”, abordando as infinitas possibilidades de ser e de estar na busca do acolhimento. O projeto gira em torno de uma paleta com 170 cores, em placas posicionadas de maneiras distintas, em uma área livre de 200m², com vista privilegiada para a Casa das Caldeiras. A 34ª edição da mostra inova mais uma vez e estreia em um novo espaço de eventos, o rooftop do Allianz Parque, o ‘Parque Mirante’, dentro do projeto Arena Viva, e será realizada de 21 de setembro a 15 de novembro de 2021.
O arquiteto aborda as intervenções das cores no comportamento da sociedade. “As coisas respiram e, quando respiram, podemos ouvir o coração. É assim que reaprendemos a ser mais insuportavelmente leves do que nunca, como o mundo que queremos”, reflete Brandão.
Além de resgatar os aspectos da humanidade e conectividade, o arquiteto e a Coral irão agregar, de maneira sustentável e solidária, o reaproveitamento de todos os itens do espaço, que serão redesenhados e ganharão novas funcionalidades, como brinquedos que serão doados para a Escola Estadual Nair Olegário Cajueiro, no Jardim Boa Esperança, Distrito Jardim Ângela, na Zona Sul de São Paulo.
Arthur Guimarães – Lounge Comandante Rolim Amaro
O espaço é um convite ao deleite, permanência e interação. Ao adentrar no ambiente, o observador se depara com um ambiente amplo, sem divisões, e um pé-direito generoso. Os alisares, revestidos em pedra, recebem com sofisticação os visitantes que vem e vão. Há um jardim interno desenvolvido a partir de uma curadoria minuciosa de vasos vietnamitas, de diferentes alturas e diâmetros, que abrigam plantas características da flora nacional em conjunto com espécies exóticas. Um tronco de madeira, desenhado a partir de resíduos florestais, se configura como uma escultura mobiliária e suporta uma composição de vasos em vidro.
Torneiras com acionamento sem toque, favorecem a utilização adequada nesse momento em que vivemos. À direita da entrada, o observador experiência obras fotográficas do arquiteto, que representam os aviões em diferentes momentos: em seu hangar; durante o momento de embarque, na pista e em sua decolagem. Ao lado, obras da série Harbinger do fotógrafo Cole Thompson, representam nuvens em diferentes locais. No mobiliário, itens icônicos como a poltrona Amoebe, desenhada por Verner Panton na década de 70, pontuam de forma sofisticada.
A composição de mesas, em suas dimensões variadas e tonalidade branca, trazem um destaque em meio a um ambiente em que se predomina uma paleta de cores mais sóbria. No piso, um desenho intercalado em madeira negra representa, através de proporções, as pistas, interligando os espaços vizinhos através de um eixo cardinal, em que ao final o observador se depara com a vista do estádio. Em um movimento de continuidade, composição cuidadosa de obras de Daniel Müllen se relacionam com as clássicas poltronas Monopod, de Jasper Morrison. A mesa dobra, de Rodrigo Ohtake, com uma leveza ímpar contrasta com o sofá em bouclé negro, desenhado por Simone Coste. Ao lado, a mesa de Patrícia Urquiola traz cor e geometria, através de seu grafismo singular. O tapete, com sua coloração e trama, amarra de forma adequada os diferentes elementos.
Architects + Co – Loft Sopro Orgânico
O por do sol, a natureza e suas formas, texturas, cores e aromas inspiram o loft de 110 m² como um resgate da conexão íntima com a natureza, por meio da casa. O ambiente, composto por um amplo lounge com quarto, closet, banheiro e uma cozinha aberta, guia-se pela diversidade de curvas e formas irregulares da natureza.
O espaço cosmopolita conecta rusticidade a uma releitura do estilo clássico e se baseia nos tons do por do sol para refletir o tema proposto. “A natureza nos inspira. Ao observá-la encontramos soluções incríveis de design e arquitetura para vivermos melhor. Suas formas curvilíneas, texturas e ideias construtivas nos levam a mergulhar na Casa Original, tema desta edição da mostra”, observam Caio Bandeira e Tiago Martins.
Gabriela Mendes – Perspectiva
Estreante na Casacor São Paulo, seu espaço tem como foco chamar atenção do público para a realidade do nosso momento atual que, mais do que nunca, exige a pausa e a tomada de consciência para o encontro do equilíbrio e sucesso.
Com 20m², o ambiente personifica as diferentes perspectivas existentes na vida, sob o feito alcançado pelas linhas retas e facetadas, além das cores, curadoria de objetos, texturas naturais e orgânicas. Logo na entrada, o banheiro unissex dá as boas-vindas ao visitante com oásis de tranquilidade, simplicidade e beleza, além da frase “Mude a perspectiva do seu olhar”, que traz o conceito buscado pelo projeto. A ideia de usar essa citação é para levar o público a um estado meditativo, com intuito de interiorizar e refletir sobre o novo mundo.
Matheus Lima – “Sans Tache”
O profissional estreia com ambiente dramático e intimista. Discutir a obsessão por uma vida perfeita e sem problemas é a proposta do designer de interiores Matheus Lima, em sua estreia na CASACOR São Paulo. A inspiração veio de uma série de obras do artista Gabriel Wickbold e, o espaço de 39m² ganhou o nome de Sans Tache, expressão francesa para ‘Sem Manchas’. A sala íntima tem como um dos pontos altos, uma obra de Wickbold em uma de suas paredes principais, uma crítica a vontade de apagar as cicatrizes adquiridas ao longo da vida.
Dramaticidade e impacto foram as palavras de ordem para nortear o trabalho do designer, que abusou de pontos de luz para equilibrar o clima dentro do ambiente. As luzes neon são uma alusão a conexão sempre existente com as saídas apresentadas pela vida para que inspiram a resolver questões difíceis e que deixam marcas ao longo da existência humana. “Há um certo desconforto no ar do ambiente que propus, uma maneira que encontrei de dizer que mesmo com cicatrizes vale a pena viver. Há sempre uma saída e um caminho”, explica o designer.
Sabrina Gnipper – “Banheiro Toré”:
Sabrina faz sua estreia na mostra assinando o espaço “Banheiro Toré” com um conceito ousado, criativo e acolhedor de 14m², localizado no 6º andar, voltado para a proposta de resgatar as origens familiares, as ancestralidades, através de tendências e experiências que surgiram trazendo novas reflexões sobre o morar contemporâneo. “Com o passar do tempo, o ser humano foi se desconectando de suas raízes, vivendo em um ritmo cada vez mais acelerado, de forma cada vez mais egoísta, desrespeitando a natureza e a si mesmo. Agora, o Homem está doente e a Mãe Terra pede socorro” é com essa reflexão que a profissional define o projeto.
A arquiteta elegeu elementos que fazem referência à ancestralidade e à cultura brasileira, artefatos indígenas e artesanato regional, transitando em perfeita harmonia, além de valorizar a beleza da natureza original do nosso país. Os espelhos orgânicos dentro de troncos de árvore da artista Rosana Ciotta simbolizam a conexão com a natureza e o olhar para dentro de si. Dentro das cabines sanitárias, quadros com paisagens brasileiras representam janelas que conferem uma imersão à natureza, como um escapismo sensível necessário para promover bem-estar. Um dos quadros traz a imagem de uma GAMELEIRA ou FIGUEIRA, dizem que testemunharam toda a história da humanidade e muitas religiões a respeitam como centro de conexão com os deuses.
Estúdio Guto Requena + Pax.Arq – Casa LG ThinQ
É um projeto disruptivo, pensado para um cenário em que a construção civil é uma das principais responsáveis pelas emissões de CO2 na atmosfera e no qual é necessário investir em novas formas de projetar e construir. Totalmente open-source, é um projeto de fabricação digital que busca disseminar um método construtivo sustentável, a partir de uma plataforma global de colaboração, a wikihouse. A partir da disponibilização do sistema de construção, é possível desenvolver uma diversidade de formas, adaptáveis às diferentes demandas de projeto. Uma casa conectada com as novas tecnologias, construída a partir de chapas de compensado naval de pinus, usinadas em máquina CNC e montadas somente por encaixes.
São três eixos de pórticos articulados por um módulo conector e revestidos com placas pré-fabricadas em madeira que montam paredes e teto. Uma obra limpa, sem resíduos, organizada e eficiente. A estrutura externa (pórticos e fechamentos em madeira) que ocupa uma área de 100 m² foi montada em apenas 10 dias. Enquanto as construções tradicionais em concreto emitem 1 tonelada de CO2 na atmosfera para cada tonelada de concreto, a construção em madeira sequestra o dióxido carbono na mesma proporção. A estrutura externa é revestida de telhas de fibras vegetais impermeabilizadas, uma tipologia de cobertura leve, fabricada a partir de papel reciclado.
Leo Romano – Ateliê Deca
Criado para parecer uma lanterna e ser um ponto iluminando na cidade, se apresenta como uma imponente estrutura de quase 400m². Ela foi pensada como um portal que convida o visitante a desacelerar de sua rotina atribulada e focar no que é mais essencial. Permeado de luz natural, o espaço transmite uma sensação boa, como um abraço em tempo de retomada.
A arquitetura, com inspiração nórdica, traz leveza com uma técnica construtiva de travamento de madeira Cambará e telhado translúcido, que resulta em uma plasticidade simples, convidativa e, ao mesmo tempo sustentável. Os materiais empregados na base da construção são 100% reutilizáveis.
Para comer, beber e comprar
Outra parte essencial na experiência de CASACOR São Paulo, está na gastronomia e no mall criado para compras. Este ano, o evento traz de volta dois parceiros de longa data, o Badebec, com as delícias criadas pela chef Lourdes Botura e a padaria mais querida de São Paulo, a Dona Dêola, com seus tradicionais quitutes.
Para os amantes de boas bebidas, a novidade é o The bar.com, que traz carta de drinks especiais, preparados com os produtos da marca, como Johnnie Walker, Tanqueray, Smirnoff, Ketle One e Baileys. No espaço, que tem vista para o estádio, haverá masterclasses gratuitas sobre bebidas, a partir da segunda sexta-feira da mostra, em programação a ser divulgada em breve.
Fabio Galeazzo – Westwing
Com espaço exclusivo na maior mostra de design do país, a Westwing inova com acervo físico e online, apresentando prateleira infinita aos visitantes do evento. A marca é a loja oficial do evento e oferecerá ao público um espaço com produtos de design e decoração em um ambiente criado e projetado exclusivamente para a mostra. O designer Fabio Galeazzo foi o responsável pelo projeto criativo do espaço, que se destaca por unir, de um jeito singular, minimalismo, elegância e aconchego. “Estar presente como loja oficial na maior mostra de design e decoração do país é mais uma forma de estar próximo ao nosso público. O intuito é proporcionar uma nova experiência ao consumidor, dos apaixonados por decoração aos profissionais da área, e também para quem ainda não nos conhece”, afirma Renato Grego, CMO da Westwing.
Para apresentar o projeto inédito, a companhia aposta em uma curadoria feita a quatro mãos entre Westwing e CASACOR. Essa não é a primeira vez da empresa no evento, que proporciona doses de inspiração aos visitantes e permite encontrar produtos de todas as categorias da Westwing, desde décor, mesa posta, até móveis, que podem ser adquiridos também de forma online. Durante o período da mostra, serão apresentadas campanhas especiais na Westwing e haverá também uma curadoria de produtos fixa para o WestwingNow, que pode ser acessada em: https://now.westwing.com.br/landing/casa-cor.
CASACOR São Paulo 2021
Onde: Parque Mirante, na Rua Padre Antônio Tomás, 72, anexo ao Allianz Parque.
Quando: de 21 de setembro a 15 de novembro de 2021
Horário de funcionamento: Terça a Domingo das 12h às 22h
Bilheteria digital: https://casacor.byinti.com
https://www.casacor.com
Instagram: @casacor_oficial/@casacor_sustentavel
Valores dos ingressos:
R$80,00 (Terça a Quinta) – Inteira
R$40,00 (Terça a Quinta) – Meia entrada
R$100,00 (Sexta Sábado, Domingo e Feriados)
R$50,00 (Sexta Sábado, Domingo e Feriados) – Meia entrada
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