CASACOR São Paulo comemora 35 anos e ocupa dois andares do Conjunto Nacional, na Avenida Paulista

Considerada a maior mostra de design de interiores, arquitetura e paisagismo do país, a CASACOR São Paulo estreia sua edição comemorativa de 35 no Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, um dos mais importantes marcos arquitetônicos da cidade.

O tema deste ano é “Infinito Particular” e faz referência às casas biográficas que vão além dos estilos, convidando a refletir sobre a necessidade de projetar ambientes que priorizem o bem-estar físico, mental e espiritual, a harmonia, o equilíbrio e o conforto. 

Estão presentes 60 escritórios de jovens talentos e nomes consagrados na arquitetura e no design brasileiros, escolhidos pelo olhar multidisciplinar da curadoria da mostra, que busca sempre revelar variados estilos, olhares e vivências. Os projetos ocupam mais de 10.000m², entre estúdios, lofts, ilhas de bem-estar, praças e operações de restaurante, bar e café.

Os visitantes vão conhecer  os projetos de Ana Weege, Anete Weber e Rafaella Marques, da Architects + CO (Caio Bandeira e Thiago Martins), Bárbara Dundes, Beatriz Quinelato, Brunete Fraccaroli, Carlos Navero, Carolina Scarpelli, Catê Poli e João Jadão, Clay Rodrigues, Consuelo Jorge, Daniel Nunes, Edgar Rochell, Elaine Vilela, Fernanda Rubatino, Flávia Burin, Francisco Cálio, Frederico Cançado, Gabriel Fernandes, Gabriela Mendes, Gregory Copello, Gustavo Martins, Gustavo Paschoalim, Guto Andrade, Helô Marques, InTown Arquitetura (Alexandre Gedeon e Hugo Schwartz), João Daniel Arquitetura, Joe Filho, Juarez Cruz, Karol Suguikawa, Larissa Abreu, Leo Shehtman, Lidia Maciel, Lucas Takaoka, Luciano Zanardo, Marina Linhares, Marcelo Salum, Mauro Contesini, Metro Arquitetos (Martin Corullon e Gustavo Cedroni), Monica Costa, Murilo Lomas, Nildo José, Otto Felix, Pedro Franco, Patrícia Hagobian, Pedro Luiz de Marqui, Plantar Ideias (Felipe Stracci e Luciana Pitombo), Priscila Cox, Quintino Facci, Ricardo Abreu, Roberto Migotto, Rosa May, Sabrina Salles, Samuel Angelo, Sig Bergamin, Todos Arquitetura (Maurício Arruda, Fábio Mota e Lais Delbianco), Tufi Mousse, Vilaville Arquitetura (Gabriela Vilarrubia e Fabiana Villegas), Weiss Arquitetura (Barbara Garcia de Carvalho e Tide Junqueira) e Wesley Lemos.

Conheça alguns destaques da mostra:

Barbara Dundes | Bereshí – Inspirado na tradução da palavra ‘Bereshí’, termo hebraico traduzida como “no princípio”, a arquiteta criou um verdadeiro refúgio para o olhar interior, com o conceito de voltar aos princípios individuais. O ambiente de 47 m² foi dividido em duas partes: a primeira, na parte frontal, com  cozinha e sala de estar, já a segunda parte, Barbara projetou uma caixa de madeira, pensada para emoldurar a arquitetura externa da rampa de acesso, criando um verdadeiro quadro da arquitetura do local, além de posicionar o quarto em uma pequena varanda com jardim e escritório.

Consuelo Jorge | “Templo de Memórias” – O espaço de 80m² esbanja o talento de Consuelo, além de contar a trajetória da arquiteta na mostra. Uma verdadeira viagem ao tempo e pelas lembranças. O grande destaque do ambiente são os 42 telegramas recebidos pela mãe da arquiteta no dia de seu casamento e que ficaram guardados por 68 anos. Com uma paleta de cores neutras em tons mais escuros para criar um ambiente intimista e aconchegante, a mistura de textura é um diferencial: palha natural, linho e a madeira do piso.

Nildo José | Sertão Portinari – Um espaço que teve como principal inspiração a obra “Cangaceiro”, do maior artista plástico brasileiro Candido Portinari. O ambiente de 250m² é composto por living, lounge, cozinha, sala de jantar e suíte máster com home office e, nele, Nildo nos mostra uma nova face sobre o sertão, com a sensibilidade e atenção excepcional aos mínimos detalhes de um projeto marcante, o arquiteto explorou os elementos mais valorizados do sertão como o céu, a chuva e a fé para dar vida ao projeto. O espaço poetizado pelo arquiteto, traz ambientes integrados e fluidos, tendo como conceito principal a brasilidade.

Helô Marques | Ateliê Botânico “Carandá” – Com inspirações em seu tempo de pandemia na fazenda, o local de 72m² está repleto de plantas e com memórias afetivas. O ambiente é um refúgio e local de descompressão. Para a composição do espaço  Helô fez uma curadoria focada no uso de matérias-primas que evidenciam a terra, o mármore bruto nas paredes e a madeira de demolição. Esses aspectos construtivos ganharam a companhia de muito verde e aromas e remetem ao conceito natural da vida plena. Em todo o projeto, a harmonização trabalhada entre as estampas nos traz de volta à simplicidade da fazenda, do recomeço. A arquiteta buscou transformar o simples, em sofisticado e inovador. 

Brunete Fraccaroli | Através do Olhar – O living de 85m² é um convite para trazer uma reflexão sobre o olhar, o futuro e a gama de possibilidades que nos cerca, buscando a retomada do convívio social e das atividades que se tornaram um estímulo para olhar, contemplar e seguir adiante, colocando em prática todos os aprendizados que vieram nesse período de reclusão, a partir de um novo estilo de vida. Composto pelas neutralidades dos tons e transparências, que buscam trazer uma sensibilidade no olhar, a profissional inseriu principalmente o branco, que, por ser a junção de todas as cores, representa as diversas possibilidades que o futuro reserva nesse recomeço.  Além disso, introduziu elementos que remetem à transparência, a fim de direcionar o olhar para essa cor e outros pontos de destaque do projeto.

Carol Scarpelli | Espaço Verso – um banheiro unissex desenvolvido entre um conceito de beleza equilibrada e harmoniosa, na busca da proporção e perfeição, fonte de inspiração para a arquitetura contemporânea e uma solução democrática que contempla a questão de identidade de público. Carol Scarpelli quis trazer uma concepção inusitada, para mostrar a versatilidade e potencial estampados na criação do seu ambiente, permitindo a quem por lá visitar, uma experiência de conexão com as suas diversas faces e versos, enxergando as diferenças do seu interior com o exterior através da arquitetura. O conceito vem representado por meio dos espelhos projetados na entrada do ambiente, colocados em ângulos distintos criando um infinito através de seus reflexos.

Luciano Zanardo | Terraço Hélade: com 140 m², o jardim grego se conecta com o Restaurante Myk, referência na gastronomia grega na capital paulista. No terraço com vista para a Avenida Paulista, sua inspiração foi conceber um espaço para apreciar a vida. “Desde o nome (Hélade), nosso projeto se alinhou com os conceitos trazidos pelo Myk para o evento, bem como o legado que os povos gregos perpetuaram até os dias de hoje. Essa forma de entender a vida, tão marcante nas reflexões dos filósofos, dizem muito respeito sobre como devemos aproveitar a vida em completa plenitude”, avalia Zanardo.

Sig Bergamin | Artsy Lounge: o espaço poderia ser um lounge em um aeroporto em Los Angeles ou de um restaurante em Capri. Moderno e colorido, o mobiliário tem forte inspiração nos anos 40. O painel Duratex é fortemente associado aos anos 70. Essa mistura de estilos, épocas é o jeito Sig de compor ambientes.

Karol Suguikawa | I ́M PRESS.IMPRESS: Estreante na Casa Cor, a arquiteta e designer tem sua produção com foco em gênero em trabalhados com a legimidade da sua vivência de mulher trans. A designer com experiência em pesquisa e tendência e colaborações com grandes marcas como Tok Stok e Breton e graduação pelo Politécnico de Milão. Surrealismo é a pegada o ambiente não tem a pretensão de ser desejo na casa de alguém. O foco está nos produtos desenhados parte por Karol Suguikawa e parte por parceiros. As peças tem medidas oversized e uma carga de sonho e fantasia.

Plantar Ideias | Sol:.Ar: O projeto é a prova de como é possível criar ambientes que façam releitura de uma paisagem natural dentro de um espaço edificado e urbano. Quem se inspirar no seu espaço criado para CASACOR São Paulo 2022, que acontece na Avenida Paulista, coração da metrópole paulistana, terá inúmeras ideias replicáveis, como terrários, biombos, móveis e a técnica de instalação de pisos, iluminação e muito mais. Para recriar o ar natural, topografias foram empregadas em MDF cortado em CNC, aplicado sobre um piso que remete aos pátios de antigas casas com maxi-cacos de cerâmica e cimento queimado. A paleta de cores do ambiente projetado por eles é composta por tons terrosos e um Sol foi recriado com vidro.

Gabriela Mendes | Casa das Joias: projeto exalta uma arquitetura orgânica por meio da expressão das curvas e o uso de materiais nobres, capazes de valorizar as coleções da Mubri como se fossem verdadeiras esculturas de arte. Sóbrio e elegante, o ambiente de 43 m² proposto por Gabriela Mendes enaltece a sutileza da paleta de bege, empregada como a cor que predomina e enaltece as ‘ondas’ realizadas na estrutura da parede e dos demais elementos do projeto. Logo na entrada, o visitante é recepcionado pela imponência do lustre desenhado pelo escritório com uma mescla de mais de mil cristais incolor e champanhe. O charme da peça fica ainda mais notório com a sua instalação, que desce do forro de gesso como pequenas gotas, delineando sua forma.

Flavia Burin, Studio HÁ | Prosa e Poesia: O espaço recebe a estrutura para o funcionamento da loja Ofner, que celebra 70 anos na vida dos brasileiros. O projeto se revela como uma motivação para o visitante refletir sobre seus sentimentos e se sentir em paz. Com área total de 170 m² para uso comercial e voltado para apreciação do menu Ofner, a proposta de sua arquitetura de interiores revela-se como uma fenda no tempo que trafega entre o passado e o futuro. “Muito mais do que uma cafeteria, o foco do nosso projeto é ser o ponto de encontro das memórias vividas e permeadas com as aspirações de futuro. Através de cada elemento que trouxemos, a inspiração foi motivar nosso visitante a tirar do papel os desejos mais profundos para se tornarem presentes nessa vivência”, explica Flavia.

Joe Filho Arquitetos | Baño Tulum: o ambiente de 35 m² ressalta a valorização da simplicidade a partir de um olhar elegante. “Consideramos que nosso projeto reflete o sentido que move a temática dessa edição do evento. Em cada detalhe, nosso intuito foi justamente o de motivar os visitantes a terem alguns minutos de escape, aconchego e tranquilidade em meio à selva de pedra que é São Paulo”, comenta Joe. O anseio da dupla é que cada um possa encontrar, dentro de si, o autoconhecimento e as reflexões tão necessários para nosso crescimento e evolução enquanto seres humanos.

Elaine Vilela | Ilha de Conforto-Golden Hour: projeto inspirado no conceito “golden hour”, que faz referência a um momento dourado e especial para estar com os amigos e recarregar a energia. Com 65 m2, o espaço tem como ponto de partida o desenvolvimento sustentável, ressignificação, simplicidade e originalidade. O lounge tem um layout fluido e arrojado, que entrega a melhor experiência através da concepção de conforto e funcionalidade. Elaine aposta na composição de materiais que lembram da natureza e remetem a ela, para aguçar os sentidos e transportar às pessoas para um estado de reconexão e acolhimento, a fim de despertar o bem viver.

Gustavo Paschoalim e Frederico Cançado | Restaurante Tropical: o restaurante foi desenvolvido a partir dos traços delimitados para jardim, com referências da junção de um marco arquitetônico de David Libeskind, com curvas orgânicas inspiradas em Burle marx. Por se tratar de um prédio tombado, a revitalização realizada foi menos estrutural e mais focada em trazer comodidade e acessibilidade os visitantes/clientes. Para isso, Gustavo manteve a laje 100% aparente, pintando apenas o piso existente. Essa base neutra, respeitando a “arte” da construção, permitiu trabalhar com o paisagismo, que ganhou um tratamento especial do paisagista Frederico Cançado, e arquitetura de uma forma em que fossem os principais elementos do ambiente.

Catê Poli e João Jadão | Praça Paulista Augusta: um jardim que revela uma vista única da Rua Augusta com a Avenida Paulista. Para a composição das espécies, uma seleção de plantas tropicais e folhagens nativas levam a suavidade da natureza para o espaço. A ilha de conforto reúne dois pufes de corda náutica e cinco sofás em tons alaranjados – adequados para ambientes com grande circulação de pessoas. Da linha Pucon, as peças produzidas pela Tidelli ficam centralizadas no espaço, se tornando um convite perfeito para os momentos de descanso ou bate papo.

Pedro Luiz De Marqui | Bar Caracol – O profissional apresenta um projeto cheio de movimento, capaz de aflorar sentimentos e energias, mas permeável e livre de restrições. Em parceria com o Bar Caracol, Pedro idealizou um projeto capaz de criar essa atmosfera jovial e divertida característica da casa, em um espaço de 220m² com ambientes fluidos e cheios de vida, marcado pela forte presença de cores, como o verde escuro, tons de cinza, tons quentes e um toque de rosa e roxo.

Otto Felix | Casa LG Magenda – O projeto com 415m² tem como inspiração principal o Conjunto Nacional, patrimônio modernista dos anos 50 assinado por David Libeskind. Com um contraste entre o vintage e o moderno, os produtos da LG compõem o ambiente trazendo a tecnologia. Para construir um espaço modernista, o arquiteto tirou partido da estrutura original do prédio e apostou em materiais simbólicos da época, rodeando toda a fachada do projeto com tijolos de vidro, trazendo uma iluminação natural para o local e transmitindo destaque para os detalhes. O teto, com as vigas aparentes e originais do prédio arrematam esse conceito principal.

Beatriz Quinelato | Espelho da Alma – Em um estúdio de 40m², a arquiteta apresenta um espaço para se desconectar do mundo e se conectar consigo mesmo, como uma verdadeira janela da alma, para os momentos de descanso e de relaxamento, de maneira leve e emocional.  Os tons de marrom e marsala em contraste com tons claros beges e verdes despertam os sentidos de acolhimento e bem-estar, em uma atmosfera refinada e elegante.

Ricardo Abreu | Restaurante 00:00 – Em parceria com restaurante MYK e seguindo uma narrativa sobre a ação do tempo e seus feitos, o arquiteto propõe uma reflexão a respeito das possibilidades entre a preexistência do espaço vazio e desocupado, e a introdução da contemporaneidade formal e tecnológica. Através do grande salão branco de 582m², o visitante é convidado a percorrer 41 ilhas e canteiros vegetais entre mesas feitas em porcelanato especialmente para o espaço, provocando um olhar estético para espaços esquecidos e abandonados nos grandes centros urbanos.

Todos Arquitetura | CASA ETÉ DURATEX: Em 150 metros quadrados, o projeto conta com área social ampla com sala, cozinha, jantar, home office e varanda, além da suíte completa. Ela revela aspectos dos lares genuinamente brasileiros, com elementos arquitetônicos e decorativos que remetem diretamente às casas do interior que temos na memória, com toda a sua informalidade, cores, diversidade e soluções. “O lar é a casa com emoção, ela é humana, pulsa, sente, envelhece, tem marcas do tempo, exatamente como cada um de nós”, comentam Mauricio Arruda e Fábio Mota, sócios da Todos Arquitetura.

A CASACOR 2022 tem patrocínio Master Deca. Coral é a Tinta Oficial e LG a parceira oficial de tecnologia, com patrocínio local Duratex e apoio local Portinari. Casa Riachueloe Ketel One Vodka são os fornecedores oficiais desta edição, tendo ainda a Pottencial como seguradora oficial e Nescafé como café oficial.

CASACOR SP
Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073 — Consolação
De 05 de julho até 11 de setembro
Horário: terça a sábado, das 12h às 22h | domingo, das 11 às 21h