CASACOR 2023 volta ao Conjunto Nacional para sua 36ª edição em São Paulo

A CASACOR São Paulo, principal mostra de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, estreia sua 36ª edição no Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, e fica em cartaz de 30 de maio a 06 de agosto. A CASACOR São Paulo ocupa o mezanino e o terraço aberto do prédio, com uma configuração totalmente nova para os visitantes que poderão conhecer ainda mais de perto a arquitetura do icônico edifício.

Para transformar o espaço e apresentar uma mostra surpreendente, a CASACOR convidou um elenco poderoso, que terá o desafio de dar luz ao tema definido pela equipe curadora: “Corpo&Morada”. Os profissionais vão apresentar projetos que façam referência à pele em que habitamos, além daquela do corpo, a da casa e a do planeta.

Confira alguns ambientes em destaque:

Mirante Paulista

Os paisagistas Catê Poli e João Jadão embarcaram em suas inspirações para assinar o Mirante Paulista, um jardim que revela uma total sincronia entre o mix de espécies nativas e exóticas, além de apresentar móveis e peças de design nacional.

Uma das principais referências da arquitetura modernista brasileira, Catê e João convidam os visitantes a olharem para dentro de si em um jardim tipicamente brasileiro instalado em meio à selva de pedra paulistana. Inspirado no tema Corpo & Morada, o projeto exalará uma atmosfera acolhedora, com a configuração de lounges abraçados pela seleção de plantas tropicais, como jabuticabeiras e samambaias – duas das tantas espécies que permeiam as memórias afetivas e o senso de pertencimento de cada um de nós.

Jardim Sereno

Imagine encontrar um refúgio repleto de paz e contemplação justamente em uma das vias mais agitadas do Brasil – a Avenida Paulista, que representa um dos principais centros financeiros e culturais do país. Esse contraste tão especial dá vida ao Jardim Sereno, projeto de 110 m² das paisagistas Gabi Pileggi (escritório Jardineiro Fiel) e Luciana Bacheschi.

Segundo as profissionais, a escolha pelo uso de Biribas de Eucalipto, presentes na arquitetura há tantas décadas, representou o ponto de partida do projeto, momento em que a busca pela essência do natural ganhou ainda mais força. Por serem peças finas, roliças e bem cuidadas, elas valorizaram a composição do pergolado e desenham a entrada do jardim, com um caminho fluído e suave.

The Bar Caracol

A arquiteta Luciana Viganó aceitou mais um desafio em sua trajetória: o convite para realizar seu début na CASACOR São Paulo. A profissional, à frente do Viganó Arquitetura, assina o The Bar Caracol.

Com 247m², seu projeto é um convite para desfrutar um momento relax, seja na autonomia de curtir sua própria companhia ou estar entre amigos. Após visitar os ambientes e imergir nas tendências da arquitetura e decoração, a atmosfera sólida e sóbria do bar se perfaz no melhor encerramento da tour. Com uma arquitetura que traz uma ambientação de um bar antigo, a essência introspectiva, que evoca uma paleta mais escura, é uma referência ao bar que estava localizado no bairro de Santa Cecília e que encerrou as atividades recentemente em função da necessidade de desocupação do imóvel.

Os traços hightechs e vibrantes, evidentes na arquitetura de Luciana Viganó, também são dos pontos que se combinam ao cardápio de drinks e gastronômico do The Bar Caracol. “Tenho certeza de que será um point inesquecível para os visitantes da CASACOR e no tão renomado roteiro de bares paulistanos”, afirma.

Pluraridade

Inspirados pela relatividade dos conceitos de igualdade e diferença, os arquitetos Felipe e Eloy Fichberg, à frente da Trees Arquitetura, fazem sua primeira participação na CASACOR São Paulo evocando uma das principais riquezas da humanidade: a diversidade.

A dupla é responsável pelo projeto batizado de Pluralidade, um banheiro unissex de 35 m² com a proposta de unir a todos com respeito e gentileza. Acessível, o espaço conta, além das cabines reservadas, PNE (Pessoas com Necessidades Especiais) e fraldário, um especial e aconchegante salão principal marcado por um jogo de espelhos para refletir o singular de cada um e quadros que representam a mescla da cultura brasileira.

O Pluralidade prioriza o bem-estar e a diversidade, de forma a pensar no coletivo sem exclusões, criando um ambiente onde todos, independentemente de sexo, credo e gênero, serão sempre bem-vindos.

Cozinha Funcional

O arquiteto Bruno Moraes, à frente do BMA Studio, vive a experiência de assinar pela primeira vez seu ambiente autoral na maior mostra do segmento das Américas, batizado de Cozinha Funcional.

Para compreender profundamente as inspirações de Bruno, precisamos viajar no tempo, para meados de 2020. Após um desafiador período de reclusão social, o ser humano foi convidado a ressignificar costumes e rotinas dentro de casa, atribuindo novas acepções para atividades que, até então, eram realizadas de uma maneira mais automática e com uma parcela menor de sentimentos. Residências deixaram de ser apenas uma edificação para se configurarem como um verdadeiro refúgio de reconexão, abrindo um portal para que as pessoas redescobrissem seus próprios lares.

Refúgio Conexão

A arquiteta Isabella Nalon, à frente do escritório que leva o seu nome, comemora 25 anos de carreira ao marcar sua estreia na mostra.

Isabella se inspirou no conceito Slow Living, termo que vem do inglês e que pode ser traduzido como ‘vida lenta’, para conceber o seu primeiro espaço no maior evento de arquitetura das Américas. Intitulado Refúgio Conexão, o projeto tem como essência o propósito de revelar um novo olhar sobre o uso do tempo, proporcionando momentos de relaxamento e reflexão. “Nosso desejo foi criar uma estética que valoriza um estilo de morar mais leve e desacelerado.

Praça do Polinizador

Corpo, morada, lar e redescoberta. Esses são apenas alguns dos conceitos que ganharam importância e passaram a ser valorizados nos últimos anos. Com tantas mudanças, as pessoas foram convidadas a redescobrir a própria casa e, assim, torná-la um refúgio de contemplação em todas as suas vertentes. Dentro deste mergulho, da ressignificação da consciência e dos valores que o ser humano atribui, veio também a reconexão espontânea com a natureza. Com essa integração, há uma busca constante por trazer o verde para perto e ampliar o conhecimento sobre o que acontece dentro do ecossistema. “Com a natureza dentro de casa e, sobretudo o desejo de estar perto dela, as pessoas se tornam agentes que direcionam e cuidam deste grande lar que é o nosso Planeta Terra”, afirma o paisagista Luciano Zanardo, do escritório Zanardo Paisagismo.

Diante desse cenário, o paisagista apresenta a Praça do Polinizador. Com a proposta de compartilhar o conhecimento e, por consequência, o processo de conscientização, o jardim, com 100 m², trata de uma questão pouco abordada na sociedade: a polinização. O projeto idealizado por Zanardo brinca com formas orgânicas, geométricas e cores vibrantes para ressaltar a exuberância exótica das alocasias e a beleza tropical das bromélias porto-seguro, nativas da Mata Atlântica, polinizadoras e popularizadas nos anos 1960 por Burle Marx.

Ninhos & Aspargos

O arquiteto e urbanista Renan Altera é o responsável pelo restaurante oficial da mostra: o Badebec. O projeto de arquitetura e interiores da Altera Arquitetura, é uma ode ao acolhimento. O espaço ganha o nome de “Ninho & Aspargos” e convida os visitantes a uma experiência sensorial e contemplativa, onde gastronomia, arte e natureza se unem em perfeita harmonia.

Logo na entrada, o visitante é surpreendido por uma grande fachada em madeira escura, muito imponente, composta por uma jardineira com galhos secos de jabuticabeira, que transportam ao conceito primordial da natureza, remetendo à ideia de morada, lar e o ninho, uma das primeiras moradas conhecidas na história.

O pórtico de entrada mantém um pé direito menor devido à altura real da estrutura do conjunto nacional, despertando a curiosidade dos visitantes. Em tons terrosos e esverdeados, o ambiente de 320m2 apresenta elementos naturais, arte brasileira, uma instalação de aspargos no teto, acima de grandes arcos de mais de 4 metros de altura, que despertam a atenção e se fundem em um verdadeiro convite a desfrutar uma excelente gastronomia, em um “ninho” de conforto e de restauração de energia.

Casa Morada

Em uma parceria inédita com a arquiteta Barbara Dundes e a Criare, referência em ambientes planejados, assinam o ambiente Casa Morada. Inspirada no célebre texto “Casa Arrumada”, de Carlos Drummond de Andrade, a arquiteta propõe ressignificar o conceito de morar, trazendo a verdadeira essência do lar através de sua criação intitulada “Casa Morada”. Este ambiente de 82m² é dividido em varanda, living, cozinha, sala de jantar e suíte com jardim.

O projeto combina uma paleta de tons claros e suaves, unindo acolhimento e autoconhecimento em cada canto do ambiente. Valorizando os momentos em família e resgatando as memórias afetivas, a “Casa Morada” oferece aos visitantes uma verdadeira experiência de vivacidade em um espaço que exala vida.

Living Alma Brasileira

Juliana Cascaes projetou uma sala de estar com jantar com aproximadamente 130m2 logo na entrada da Casa Cor SP, após a bilheteria, o primeiro ambiente, dá as boas-vindas vindas a todos que chegam na mostra.

O desenho das calçadas de São Paulo foi a minha inspiração para o teto que é o grande destaque do ambiente. Foi valorizado o design brasileiro, uma mistura do clássico ao contemporâneo e grandes obras de arte.

Jardim Reflexos da Alma

A paisagista Bia Abreu provoca os visitantes da mostra a olharem para dentro de si mesmos. Presente em dois ambientes, em um deles sua criação ganha protagonismo: é o Jardim Reflexos da Alma, que evoca a natureza para pensar sobre o amanhã da humanidade. 

No jardim, os sentidos são instigados pela serenidade do barulho da chuva nas folhas largas, pela sonoridade do vento nas folhas finas e pela água correndo na fonte. As formas orgânicas dão impacto logo na entrada, trazendo modernidade e convidando a uma imersão maior. Os pufes tramados à mão da Srta Galante atraem a momentos de reflexão e conexão com a natureza. A roda de conversa é aquecida pelo tacho de fogo da EcoFirePlaces, sobre o piso de cacos de travertino envelhecido nacional. Dentro da casa, Clusia Gigante, Filodendros, Lírio primitivo e outras vegetações surgem em vasos texturizados do Ateliê Zé Figueiredo. 

Casa Araxá

José Navarro firma-se como uma das promessas da nova arquitetura e assina o ambiente “Casa Araxá”, uma releitura da história da sua infância recheada de afeto vivida na residência de seus avós, localizada no interior de Minas Gerais.
Marcado pela construção de uma residência completa, o espaço desenvolvido por Navarro apresenta uma releitura da beleza de crescer em um ambiente cheio de valores e tradição, mas com uma visão contemporânea da casa mineira: ao mesmo tempo aconchegante e funcional. Os itens de decoração presentes são referências de toda a sua vida, com algumas peças trazidas diretamente da residência de seus avós.

A estrutura metálica seca e o teto rebaixado deixam a morada de 110 m², que engloba living, sala de jantar, cozinha e suíte máster com ares de loft. As paredes que não encostam no forro diretamente, garantem permeabilidade ao espaço, fazendo com que o verde se integre com a arquitetura. O uso de outros materiais naturais como madeira e pedras, que foram reutilizadas, reforçam a harmonia entre os acabamentos.

Solitude

A arquiteta Érica Salguero assina o espaço ‘Solitude’, um estúdio de 66m² que segue a premissa de um ambiente para se reconectar consigo mesmo, podendo assim desfrutar da calma e da paz que só podem ser encontradas quando estamos sozinhos. Dividido em três ambientes, o espaço mostra um equilíbrio entre dormitório, living e cozinha.

A palavra solitude, que tem como significado um estado de isolamento ou de solidão, também pode ser interpretada como não ter medo do silêncio, do estar sozinho. De acordo com o conceito utilizado pelo filósofo Paul Tillich, é neste momento que a mente se tranquiliza e uma pessoa consegue entrar em contato com sua essência. Privilegiando esses sentimentos e para trazer a sensação de bem-estar ao espaço, Érica imprimiu no ambiente uma atmosfera elegante e sofisticada. A combinação de materiais nobres como mármore, couro e madeira, garantem conforto e ornam com o uso inteligente de cores e iluminação em tons de preto e cru, criando um ambiente relaxante e original.

Casa Coral

O arquiteto Ricardo Abreu apresenta sua mais recente criação, em uma parceria com a Coral, patrocinadora e tinta oficial do evento: a Casa Coral. O projeto oferece aos visitantes um ambiente impactante no qual predominam tons de rosa, aliados a uma arquitetura lúdica e moderna, uma ode à coragem de se arriscar no universo das cores e em projetos que valorizem a individualidade de quem os habita.

Neste caso, o espaço, cuidadosamente projetado, foi pensado para uma mulher de 64 anos muito segura de si e de suas realizações, e que há dois anos decidiu abraçar sua verdadeira identidade, parando de pintar os cabelos e deixando de temer o envelhecimento. No seu lar, é possível entender as múltiplas nuances dessa mulher moderna, inovativa e intensa, que sempre gostou do universo lúdico das bonecas, não é adepta às convenções sociais e que deixa qualquer preconceito etarista para trás.

Com uma área total de 225m², a Casa Coral é dividida em duas grandes células: uma social, composta por sala e cozinha integradas, e uma privativa, que inclui quarto, camarim e banheiro. O destaque principal fica para as cinco camadas de paredes, que envolvem e abraçam a residência, metaforizando as diversas camadas da vida da moradora.

Loft Celmar

O aruá-do-mato que leva consigo sua casa por onde quer que vá, carregando toda a poesia do lugar sagrado, nunca abandonado, inspira o Loft Celmar, assinado pela Très Arquitetura. O Loft Celmar conta com 120m², entre cozinha, quarto, living, banheiro e varanda, e tem como paleta de cores principais tons terrosos, rosados e brancos, que remetem tanto à coloração deste simpático bichinho que vai mudando de cor durante a sua vida, quanto àqueles comuns em florestas úmidas, ambiente no qual se verifica a maior incidência do caramujo, para trazer a poesia da casa-corpo para um dos principais eventos de arquitetura do país. 

Ao entrar no ambiente, somos recebidos por painéis de muxarabi, executados com maestria pela Celmar, que conferem continuidade ao local, garantindo um conforto visual ao espaço. No living, o teto inclinado e as texturas na parede enfatizam a marcenaria personalizada e bem estruturada, ressaltando a atmosfera de aconchego em acabamentos amadeirados com um toque refinado e uma iluminação indireta que destaca os detalhes pensados cuidadosamente pelas profissionais.

O Reverso do Metaverso

Brunete Fraccaroli desenvolveu o loft “O Reverso do Metaverso”. Possuindo cerca de 180m², dentro de nosso ambiente afloramos cada centímetro de sua extensão, buscando e visando pela diferença, prezando pela confortabilidade do visitante. A fim de servir intencionalmente como inspiração, nesta mostra teremos como ponto de partida o “usar e abusar” das novas tecnologias, a ponto de surpreender.

Com o intuito de manifestar a sensibilidade e emoções humanas, apostaremos em tons quentes que, expressam e transmitem visualmente uma alta energia, acolhimento e alegria, a partir das cores Nascer do Oriente e Passo da Dançarina, fornecidas pela Coral. Além disso, é colocado como parte da composição do projeto, elementos que remetem ao afeto e tolerância, tema proposto da CASACOR.

Caminhos do Sertão

A arquiteta Gleuse Ferreira, bisneta de dois personagens lendários Brasileiro, – os cangaceiros Lampião e Maria Bonita -, participa pela primeira vez da CASACOR SP com o ambiente “Caminhos do Sertão”, o hall de circulação dos lofts desta edição.

O nome escolhido para o espaço, “Caminhos do Sertão”, representa as trilhas que o casal percorria em suas vidas como cangaceiros. No projeto, a arquiteta procurou fugir do óbvio, sem ser caricata, em um ambiente que traz a narrativa da memória, do conhecimento e do sentimento de pertencimento de modo em que a arte, o design e os elementos arquitetônicos sejam contextualizados de forma harmônica.

Com 107m², o ambiente dá vida à circulação dos lofts, e tem como elemento principal uma gravura exclusiva criada por Jade Marangolo, que retrata a história de Lampião e Maria Bonita, o viver no cangaço e a filha única do casal, dona Expedita Ferreira, hoje com 90 anos. Os tons de azul utilizados na gravura simboliza as roupas dos cangaceiros.

Horta Urbana

A paisagista Mônica Costa assina o ambiente “Horta Urbana”, com 100 m², sendo 70 m² indoor e 30 m² outdoor, que promove a conexão com a natureza e desperta a consciência ambiental, incentivando os visitantes a se envolverem no cultivo de plantas, permitindo que compreendam melhor o ciclo de vida dos alimentos, a importância da água e a necessidade de práticas agrícolas sustentáveis. “Essa experiência pode levar a uma apreciação mais profunda do meio ambiente e a uma maior adoção de comportamentos ecológicos”, comenta Mônica, especialista em criar hortas urbanas, tendência que dominou os pedidos do seu escritório para jardins pós-pandemia.

Ao adentrar no ambiente, o visitante já se vê envolvido com a varanda, que busca explorar a desconexão, mostrando sobre se permitir tocar, cheirar, cultivar, receber e se encantar com as maravilhas da natureza. O refúgio conta com uma mesa estilo piquenique, escultura em tecido e bancos em madeira, que se misturam com vasos vietnamitas, plantas ornamentais e frutíferas como jabuticaba, oliveira, laranjeira e folhagens tropicais. Ali, também há uma pequena rampa/deck, de madeira cumaru, com guarda copo, que dá acesso a área da horta e jardim. 

36ª CASACOR SÃO PAULO
30 de maio a 6 de agosto de 2023
Conjunto Nacional – Avenida Paulista, 2073 – São Paulo
www.casacor.abril.com.br/mostras/sao-paulo